INSPIRE – Ab jetzt Online!
INSPIRE – Zukunftskompetenzen für die darstellenden Künste
Wie sieht die Zukunft der darstellenden Künste aus?
Nachhaltiger, digitaler, innovativer – und vor allem gemeinsam gestaltet.
Genau hier setzt INSPIRE an: Das von Erasmus+ geförderte europäische Kooperationsprojekt unterstützt Fach- und Führungskräfte der darstellenden Künste dabei, die Kompetenzen zu entwickeln, die für die Arbeitswelt von morgen entscheidend sind. Im Fokus stehen Themen wie Nachhaltigkeit, Digitalisierung, Unternehmertum, Führung und Resilienz.
Ob Produktionsleitung, Bühnenbild, Regie, Facility Management oder Bühnentechnik – INSPIRE vermittelt praxisnahe Zukunftskompetenzen, die den Wandel im Kultur- und Veranstaltungssektor aktiv mitgestalten. Gleichzeitig stärkt das Projekt die Lehr- und Ausbildungskompetenzen von Expertinnen und Experten aus Berufs- und Hochschulbildung.
Entwickelt wurde das Programm von einem internationalen Konsortium in 6 europäischen Ländern, die ihre Erfahrungen aus Bildung, Forschung und Berufspraxis bündeln. So entstehen innovative Lernangebote, die europäische Best Practices aufgreifen und den Wissenstransfer innerhalb der Branche fördern. INSPIRE verbindet europäische Zusammenarbeit mit praxisorientierter Weiterbildung – für eine nachhaltige, innovative und zukunftsfähige Kultur- und Veranstaltungsbranche.
Nähere Information zu INSPIRE finden Sie hier: inspire-performing-arts.eu/
Lernziele des INSPIRE-Programms
Das INSPIRE-Programm vermittelt praxisorientierte Zukunftskompetenzen für Fachkräfte der darstellenden Künste. Die Teilnehmenden erwerben Kenntnisse und Fähigkeiten in den Bereichen Nachhaltigkeit, Digitalisierung, Unternehmertum, Führung und Resilienz, um den Anforderungen eines sich wandelnden Kultur- und Veranstaltungssektors erfolgreich zu begegnen.
Nach Abschluss des Programms können die Teilnehmenden:
- nachhaltige Produktions- und Betriebsprozesse in Veranstaltungsstätten und Kulturorganisationen planen und umsetzen,
- ressourcenschonende Materialien, Technologien und Arbeitsweisen gezielt einsetzen,
- digitale Werkzeuge und Technologien für Kommunikation, Zusammenarbeit und künstlerische Produktionsprozesse nutzen,
- unternehmerisch denken, innovative Projekte entwickeln und nachhaltige Geschäftsmodelle gestalten,
- Führungs- und Managementaufgaben professionell wahrnehmen,
- Teamarbeit, Kommunikation und Personalmanagement stärken,
- ihre Resilienz, Anpassungsfähigkeit und Entscheidungsfähigkeit in anspruchsvollen Arbeitsumgebungen weiterentwickeln.
In insgesamt 5 Module werden strategisches Wissen mit praktischen Anwendungen verbunden und eine nachhaltige, innovative und zukunftsorientierte Entwicklung in den darstellenden Künsten somit gefördert.
Um die Nachhaltigkeit und Zukunftsfähigkeit der darstellenden Künste zu sichern, richtet sich INSPIRE an verschiedene Berufsgruppen innerhalb der Branche. Die wichtigsten Fokusgruppen sind:
- Bühnenbildner (Set Designers)
- Produktionsleiter (Production Managers)
- Bühnentechniker (Stage Technicians)
- Regisseure (Directors)
- Künstlerische Leiter (Artistic Directors)
- Leiter kultureller Einrichtungen ((Cultural) Facility Managers)
Das Programm ist zudem flexibel und kann auf weitere Berufe aus den Bereichen Kunst, Verwaltung und Technik innerhalb der darstellenden Künste ausgeweitet werden.
Entwicklung der ONLINE Lehr- und Lerninhalte
Die Lehr- und Lerninhalte des INSPIRE-Programms wurden von einem internationalen Konsortium aus Hochschulen, Berufsbildungseinrichtungen und Branchenvertretern der darstellenden Künste entwickelt. Die Zusammenarbeit von Partnerorganisationen aus mehreren europäischen Ländern stellt sicher, dass die Inhalte sowohl den aktuellen Anforderungen der Praxis als auch den europäischen Bildungsstandards entsprechen.
Durch den intensiven Wissens- und Erfahrungsaustausch der beteiligten Partner vereint INSPIRE wissenschaftliche Expertise, pädagogische Kompetenz und praktische Branchenkenntnisse. So können innovative, praxisnahe Lernangebote entstehen, die auf die Herausforderungen und Zukunftsthemen der darstellenden Künste ausgerichtet sind und den europäischen Gedanken der Zusammenarbeit und Mobilität stärken.
Partnerorganisationen
Die Stärke einer internationalen transeuropäischen Kooperation:
- Universität des Peloponnes (Griechenland): Als Projektkoordinator leitet sie die strategische Ausrichtung und stellt die erfolgreiche Umsetzung sicher.
- PEARLE – Live Performance Europe (Brüssel, Belgien): Arbeitgeber Verband der Darstellenden Kunst. Ein Netzwerk, das die Interessen von Veranstaltungs- und Kulturinstitutionen vertritt.
- Opera Europa (Brüssel, Belgien): Der führende Dienstleistungsanbieter und Verband für professionelle Opernhäuser und Festivals in Europa.
- Accademia Teatro alla Scala (Mailand, Italien): Eine der renommiertesten Ausbildungsstätten in Italien für Bühnenkunst mit Schwerpunkt Oper, Ballett und Bühnentechnik.
- STEPP (Brüssel, Belgien): Die belgische Organisation für Fachkräfte der darstellenden Künste, das Pendent zur OETHG, und Partner Organisation.
- ACQUIN (Deutschland, Bayreuth): Eine Agentur für Qualitätssicherung und Akkreditierung in der Hochschulbildung.
- ReadLAB (Athen, Griechenland & Brüssel, Belgien): Ein Forschungs- und Entwicklungszentrum mit Fokus auf Bildung und Innovation.
- PI4SD4 (Athen, Griechenland): Ein Unternehmen, das sich mit nachhaltiger Entwicklung und Digitalisierung in der Bildung beschäftigt.
- Bakertilly ECOGESA (Barcelona, Spanien): Ein Beratungsunternehmen mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeitsmanagement.
- Akademie der OETHG (Wien, Österreich)